Laboratorio Cocreativo
LITERATURA DIMENSIONAL
¡Convierte tu obra en una experiencia inmersiva!
La Revista Literaria Ouroboros te invita al Laboratorio de Co-Creación de Literatura Dimensional, un espacio de formación gratuita en literatura electrónica, narrativas digitales y herramientas interactivas para expandir tu obra poética o artística al universo 3D.
¿Qué ofrecemos?
6 talleres virtuales con acompañamiento personalizado.
Formación en literatura expandida, interactividad, audio, video y animación.
Tutorías para potenciar tu obra en el entorno digital.
¿A quién va dirigido?
Poetas, narradores, artistas visuales, sonoros y creadores interesados en explorar nuevas formas de expresión digital.
Cupos limitados
Inversión: Gratuita
Programación 2026
Taller 1. Literaturas Electrónicas: Miércoles 9 de septiembre. 7:00 p.m.
Taller 2. Paisajes Digitales: Sábado 12 de septiembre. 10:00 a.m.
Taller 3. Narrativas Interactivas: Lunes 14 septiembre. 7:00 p.m.
Taller 4. Estéticas Audiovisuales: Miércoles 16 septiembre. 7:00 p.m.
Taller 5. Ética y derechos Digitales: Jueves 17 septiembre. 7:00 p.m.
Taller 6. Creación Distribuida: Sábado 19 septiembre. 10:00 a.m.
LABORATORIO DE CO-CREACIÓN Literatura Dimensional
Taller 1. Literaturas Electrónicas
La literatura electrónica no es simplemente literatura digitalizada. No se trata de subir un cuento a una página web o de leer una novela en un e-reader. La literatura electrónica es una forma de escritura que solo puede existir en el medio digital y que aprovecha sus propiedades específicas: la interactividad, la hipertextualidad, la algoritmia y la multimodalidad.
Desde las primeras experiencias de poesía generada por computadora en los años cincuenta hasta las obras contemporáneas que combinan inteligencia artificial, realidad aumentada y narrativas transmedia, la literatura electrónica ha ampliado los límites de lo que entendemos por «escribir». El autor ya no controla completamente el sentido del texto; el lector se convierte en co-creador, en navegante, en jugador.
Este taller propone un recorrido por las principales corrientes de la literatura electrónica: desde el hipertexto clásico hasta las instalaciones poéticas digitales, los bots literarios y las narrativas generativas. La pregunta central que nos guiará es:
¿Qué nuevas formas de contar historias y de experimentar la palabra se abren cuando el texto deja de ser un objeto fijo y se convierte en un proceso vivo?
Los invitamos a explorar, experimentar y, sobre todo, a escribir con y contra la máquina. Porque la literatura electrónica no reemplaza la literatura tradicional: la expande, la interroga y la reinventa.
Taller 2. Paisajes Digitales
Vivimos en un mundo donde el paisaje ya no es solo lo que vemos desde una ventana o lo que recorremos a pie. Hoy, el paisaje también es dato: mapas satelitales, capas de información geográfica, visualizaciones de tráfico, huellas digitales de nuestra movilidad. Los paisajes digitales son esas nuevas geografías que se construyen con algoritmos, sensores y pantallas.
Este taller parte de una premisa sencilla pero poderosa: todo paisaje es una construcción. Lo fue siempre, desde las pinturas de Caspar David Friedrich hasta las fotografías de Ansel Adams. Pero en la era digital, esa construcción se vuelve más compleja, más participativa y, a menudo, más invisible. Los algoritmos deciden qué vemos en un mapa, qué rutas nos sugieren, qué lugares merecen ser destacados y cuáles permanecen en la sombra.
Exploraremos paisajes digitales y experiencias de traducción intersemiótica y las visualizaciones de datos ambientales. Pero también reflexionaremos sobre las implicaciones éticas y políticas de representar el territorio: ¿quién tiene el poder de mapear? ¿Qué se invisibiliza cuando digitalizamos un paisaje? ¿Cómo se cruzan la memoria, el poder y la tecnología en la representación del espacio?
El objetivo no es solo aprender a usar herramientas, sino aprender a leer críticamente los paisajes digitales que nos rodean y a crear los nuestros propios, con conciencia de su dimensión estética, social y política.
Taller 3. Narrativas Interactivas
Toda narrativa implica una forma de interacción: el lector interpreta, imagina, completa los vacíos. Pero en las narrativas interactivas, esa interacción se vuelve estructural: el receptor toma decisiones que afectan el curso de la historia. Desde los libros-juego de los años ochenta hasta los videojuegos narrativos contemporáneos, pasando por las novelas hipertextuales y las experiencias de realidad virtual, la narrativa interactiva ha transformado nuestra relación con las historias.
Este taller se pregunta por las poéticas y las políticas de la interactividad. ¿Qué significa darle agencia al lector? ¿Cómo se diseña una historia que sea significativa en múltiples recorridos? ¿Qué herramientas técnicas y conceptuales necesitamos para crear narrativas ramificadas, mundos abiertos o experiencias inmersivas?
La narrativa interactiva nos invita a repensar categorías fundamentales: autor, lector, trama, final. Ya no hay un solo camino, ni una sola verdad, ni un solo final. Hay múltiples posibilidades, y en esa multiplicidad reside su enorme potencial expresivo y educativo.
Taller 4. Estéticas Audiovisuales
El audiovisual contemporáneo ya no se limita al cine o la televisión. Hoy producimos y consumimos imágenes en movimiento a través de TikTok, YouTube, Instagram, videojuegos, instalaciones artísticas y experiencias de realidad virtual. Las estéticas audiovisuales se han diversificado, acelerado y fragmentado. Pero también se han algoritmizado: los filtros, las recomendaciones, los formatos verticales y las duraciones breves responden a lógicas de plataforma que moldean lo que vemos y cómo lo vemos.
La pregunta que nos guiará es: ¿cómo crear imágenes en movimiento que no solo reproduzcan los códigos dominantes, sino que los interroguen y los transformen? Frente a la saturación visual y la estandarización algorítmica, la estética audiovisual se convierte en un espacio de resistencia creativa, de experimentación y de invención de nuevas formas de mirar.
Taller 5. Ética y Derechos Digitales
Cada vez que usamos una aplicación, buscamos en internet, publicamos una foto o simplemente caminamos con el celular en el bolsillo, dejamos un rastro de datos. Ese rastro es valioso: alimenta algoritmos, modelos de negocio, sistemas de vigilancia y decisiones políticas. En este contexto, hablar de ética y derechos digitales no es un lujo teórico, sino una necesidad urgente.
Este taller aborda los principales debates contemporáneos en torno a la tecnología: la privacidad, la protección de datos personales, la libertad de expresión, la brecha digital, la discriminación algorítmica, la propiedad intelectual y los derechos de las comunidades en entornos digitales. Analizaremos casos concretos —desde escándalos de filtraciones masivas hasta sistemas de reconocimiento facial— y discutiremos marcos normativos como el RGPD europeo o las leyes de protección de datos en América Latina.
Pero también nos preguntaremos por lo que falta: ¿qué derechos aún no existen? ¿Cómo garantizar un acceso equitativo a la tecnología? ¿Qué responsabilidades tenemos como creadores, docentes, estudiantes y ciudadanos digitales?
La ética digital no es un conjunto de reglas fijas, sino una práctica reflexiva y situada. Este taller invita a construir colectivamente una mirada crítica y propositiva sobre el presente y el futuro de nuestras vidas digitales.
Taller 6. Creación Distribuida
La creación ya no es un acto solitario. Hoy podemos escribir un texto entre diez personas en un documento compartido, componer una canción con músicos de tres continentes, diseñar un videojuego con colaboradores anónimos o construir una obra de arte colectiva a través de una blockchain. La creación distribuida es una de las transformaciones más profundas que la tecnología ha traído a los procesos creativos.
También reflexionaremos sobre las tensiones: ¿cómo se reconocen los aportes en un proyecto colectivo? ¿Qué pasa con la propiedad intelectual? ¿Cómo se gestionan los conflictos, las diferencias y los desequilibrios de poder en un equipo distribuido? ¿Es la creación distribuida realmente más democrática o reproduce las mismas desigualdades del mundo analógico?
La creación distribuida no es solo una metodología: es una forma de entender la cultura como un bien común, como un proceso abierto, colaborativo y en constante transformación. Este taller invita a experimentar esa forma de crear y a pensar críticamente sus implicaciones.
Recursos Digitales Electrónicos
POIESIS INFINITA
Máquina poética digital que fusiona inteligencia generativa, arte sonoro y diseño dimensional. No es un poema. No es un programa. Es un organismo vivo que respira palabras, muta y se transforma con cada toque de tus dedos.
Cada vez que abres POIESIS INFINITA, naces en una dimensión poética diferente. Cada clic es una decisión irreversible. Cada poema es un universo que nunca volverá a repetirse.
CRONOS : El Último Viaje
Narrativa interactiva de ciencia ficción que se ejecuta directamente en tu navegador. No necesitas instalar nada, no necesitas registrarte, no necesitas conexión permanente. Solo abres el archivo y comienzas a viajar por el tiempo.
Es una historia donde cada decisión que tomas altera la realidad, donde el pasado, el presente y el futuro se entrelazan, y donde tú —con tu propio nombre— eres el protagonista absoluto de una conspiración temporal que lleva milenios gestándose.
«No existen decisiones seguras. Solo consecuencias.»
OuroLab Estudio 3D
Tu laboratorio para crear en 3D
¿Qué es esto?
Es un estudio 3D completo que vive dentro de un solo archivo. Lo abres en el navegador y ya está. No hay que instalar nada, no hay que registrarse, no hay que pagar. Solo abrirlo y empezar a crear.
Piénsalo como una caja de herramientas especiales para construir mundos en tres dimensiones. Igual que juegas con bloques, pero aquí los bloques flotan, giran, brillan, suenan y cobran vida.
¿Qué puedes hacer?
Escribir en el aire. Tus palabras se convierten en esculturas de luz que flotan en el espacio. Puedes girarlas, moverlas, iluminarlas, hacerlas levitar.
Construir con formas. Tienes veinticinco piezas listas para usar: esferas, cubos, estrellas, engranajes, espirales, anillos, hélices. Las pintas, las texturizas, las haces girar.
Crear atmósferas. Envuelve tu escena en una imagen de galaxia, de playa, de ciudad nocturna, de lo que quieras. Y ponle música que se genera sola mientras creas.
Dar vida a todo. Cada cosa que pongas puede flotar, vibrar, latir, girar, mecerse, brillar. Nada tiene que quedarse quieto.
Guardar y compartir. Cuando termines, tu creación se convierte en otro archivo que funciona solo. Se lo mandas a quien quieras y lo abre tal cual, sin necesitar nada más.